Papercuts, le webzine qui tranche

Tout d'abord, félicitations pour votre album qui marquera à coupsûr le paysage musical français en 2007 … C'est la première fois quevous apparaissez dans les pages de Papercuts. Pouvez-vous nous dresserune carte de visite du groupe ? Quels ont été les évènements marquantsde votre carrière jusqu'à aujourd'hui ? D'où vient ce nom : HACRIDE ?

Hacride est né en 2002, avec l'arrivée de Sam au chant, nous avonsdirectement travailler pour donNer naissance à notre démo “ cyanideechoes” qui faisait figure de carte de visite pour faire une série deconcert. Cette experience live nous a poussé à concrétiser notrepremier album “Deviant Current Signal” sortit chez Listenable recordsen 2005. Ce contrat avec ce label prestigieux et le bon acceuil denotre album par la critique et le public nous a lancé sur notrepremière tournée “Deviant Tour”, qui s'est résumée à une trentaine dedates dans toute la France en passant par la Suisse durant l'année2006. Notre tournée s'est terminée en mai et nous sommes rentrés enstudio au même moment pour enregistrer “Amoeba”. Le travail de studionous a pris jusqu'en septembre, et le mastering a eu lieu en octobre.C'est un peu rapide mais les grandes lignes sont là (sourires). Nousdébutons juste notre tournée pour la promotion d'Amoeba
Hacride vient du mot “acrid”, nous voulions un nom de groupe qui soitbasé sur des sentiments, un sentiment âcre est un sentiment douloureuxdifficile à retenir ! Le “H” et “E” ne sont presents que par puresthétisme

Presque deux ans séparent « Deviant Current Signal » de « Amoeba». Combien de temps avez-vous mis réellement pour composer ce nouvelalbum ?

J'ai commencé à composer dès la sortie de “DCS”, donc le processusde composition a été tres long, presque deux ans. C'etait très dur carnous voulions un album parfait, un album que nous aurions aiméentendre, qui remplisse un manque dans le milieu métal. Pour ce qui estde la mise en place nous avons repété peu de temps avant notre entréeen studio, et le travail d'enregistrement et de mix a pris au moinsquatre mois. C'etait donc aussi très long. Mais le résultat est au-delàde nos esperances, le travail en valait bien la peine.

Comment avez-vous abordé la composition de votre nouvel albumaprès les éloges faites pour « Deviant Current Signal » ? Avec ambitionje crois!

Nous sommes des perfectionnistes, nous aimons le travail et lamusique « léchés », donc nous avons mis l'énergie nécessaire à lamatérialisation de ce que nous avions envie d'entendre. Mais je doist'avouer que la pression était présente puisque tout le monde nousattendait au tournant (sourires)

Comment s'est déroulé l'enregistrement de « Amoeba » ? Vous avezde nouveau travaillé avec Franck Hueso. Avez-vous appliqué la mêmeméthode d'enregistrement que pour « Deviant Current Signal » oùy'a-t-il eu des différences notables ?

Très bien, mais aussi très long!
Nous avons renouvelé l'experience avec Franck puisque nous savions quelui seul pouvait personnaliser notre son puisqu'il nous connaît parcoeur. Nous avons travaillé differement pour cet album, nous avonsd'abord enregistré les grattes alors qu'en règle générale c'est labatterie! Pour DCS nous n'avions qu'une semaine et demi, pour Amoebanous avons pris notre temps et nous sommes restés dessus d'avril àseptembre, de manière à avoir du recul sur notre son et nosarrangements.

La musique d' HACRIDE semble inspirée par des artistes tels queSTRAPPING YOUNG LAD, PANTERA, TOOL, DEATH ou MESHUGGAH. Quels sont vosréférences musicales et y-a-t-il des groupes qui vous ont plusinfluencés que d'autres pour l'écriture de ce nouvel album ?

Non, nous ne nous sommes pas directement inspirés de groupe, notremaître mot était « originalité » et « détachement ». Nous voulions lamusique la plus personnelle possible, c'est pour cela que je me suisplongé dans la composition pratiquement sans écouter de métal maispeut-être un peu plus de musique folklorique, samba, « world music »…

On note une incursion de mélodies flamencos voire orientalesdans votre musique. Doit-on y voir une passion commune pour lesmusiques du monde ? Comment s'est déroulée votre collaboration avecOJOS DE BRUJO sur le titre « Zambra »?

Oui je suis très amateur de ce genre de musique et puis c'était unemanière d'ouvrir notre musique avec des éléments plus atypiques !!!J'ai connu Ojos de Brujo lors de l'un de mes voyages à Barcelone, c'estun groupe extremement connu là-bas. Dès que j'ai ecouté “Zambra” j'aitout de suite eu envie de reprendre ce morceau.
Le résultat etait si bon que j'ai fait écouté une demo aux autresmembre du groupe, et on a décidé de l'intégrer à l'album. Nous avonscontacté les membre d'Ojos de Brujo et ils se sont réjouis de cettereprise, ils ont même décidé d'y participer. Marina et Max ont doncposé leurs voix et le résultat est plus qu'original, c'est une de nosprises de risques.
Ojos de brujo ont evidemment influencé le processus de compositionpuisque j'avais déjà à l'esprit de teinter l'album de sonoritésflamenco ou arabisante.

Vous avez opté pour un titre d'album assez nébuleux et peuévocateur à mon sens. Quelle est l'idée que se cache derrière « Amoeba» (hormis sa simple traduction) et qui vous a amené à intituler votrenouvel album ainsi?

Amoeba signifie amibe en francais.Nous voulions un titre qui sonneassez doux, en tout cas pas agressif comme en rêgle générale dans lemilieu métal. Amoeba est une forme de vie cellulaire, souventparasitaire, qui se nourrit de tout ce qui est sur son passage et quimeurt en se divisant en deux autres amibes. Cette image nous plaisaitbeaucoup puisqu'elle nous a inspiré pour l'écriture des textes de notrenouvel album. Et cela nous a donné une ligne directrice pour l'artworkqui est très ouvert tout comme le titre de l'album.

Vos textes semblent assez noirs à voir les titres de vosmorceaux (« Perturbed », « Vision of hate », «Deprived of Soul», « Onthe Treshold of Death »). Quelles sont les thématiques développées sur« Amoeba » ? Y-a-t-il un but précis quant au fait que vos textes soientécrits par deux personnes ? Comment se décide le choix de l'auteur d'untexte pour tel ou tel titre ? Pourquoi n'écrire vos textes qu'enanglais ?

Les parole sont basées sur l'interprétation des sentiments humains,nous avons essayé de mettre en musique certaines émotions ou images surdes thêmes qui sont assez universels. Je ne parlerai que des textes quej'ai écrit pour éviter d'écorcher les propos de Sam! “Perturbed” traitepar exemple de la rancune, et de la culpabilité que l'on a souventvis-à-vis d'évènements que nous préférerions oublier. “Fate” parled'éthique personnelle, celle que nous nous efforçons certaine fois desuivre pour rester intègre envers soi ou vis-à-vis des autres. Ce sontdes thêmes très vastes, nous aimons écrire sur ce genre de sujets, celanous évite de faire passer des messages moralisateurs ou politiques, etpermet de suivre les vagues d'intensité de la musique.
Il n'y a pas véritablement de choix dans l'écriture, nous sommes deux àécrire et l'on essaye d'adapter nos paroles en fonction de la musiqueet puis apràs nous choisissons les paroles les plus aptes àretranscrire l'émotion musicale !
Nous travaillons en anglais pour sa sonorité, il est en vérité trèscomplexe d'adapter d'autres langues au métal, mais je crois que c'estquelque chose que nous essaierons certainement, comme nous avons essayél'espagnol sur “Zambra” !

La pochette d'Erik Larkens (très réussie au passage !) estprincipalement constituée par des éléments naturels collés les uns auxautres. Pourquoi avoir choisi Larkens ? Lui aviez-vous donné une idéedirectrice pour la conception de la pochette d' « Amoeba » et si oui :laquelle ? ; le résultat final correspond-il à vos attentes oùavez-vous été surpris ?

Nous avons choisi Larkie parce que nous étions très contents durendu du premier album. L'idée était d'avoir un artwork très ouvertcomme le titre et comme la musique. Nous lui avons développé l'idéed'Amoeba et il est parti sur cette esthétique bio-végétale abstraite.Nous sommes très heureux du rendu, on peut dire que nous ne regrettonsrien de la production de cet album (rires).

Pouvez-vous nous développer le concept de Klonosphere ? Que vous apporte cette entité ?

C'est une association musicale qui regroupe les groupes Klone,Trepalium, GTI, Mistaken Element et Anthurus d'Archer. C'est unregroupement de « zicos », une sorte d'organe d'entraide et d'amis quifont des réunions qui n'aboutissent qu'à des fêtes, en règle générale(rires) ! C'est notre organisme de Booking, c'est Guillaume quis'occupe de notre tournée et de celle des autres. C'est notre familledu coin on va dire!

Etre un groupe français vous paraît-il être un avantage ou un inconvénient pour percer dans le monde musical ?

Je ne sais pas, je crois qu'au final la nationalité n'est pas uncritère de sélection, les labels ou bookers s'en foutent, la seulechose qui compte étant la bonne musique, être performant sur scène etpuis voilà ! Mais bon on ne va nier que « l'effet Gojira » font que lesmédias s'interressent de plus en plus à la France (sourires).

Quels sont vos projets futurs ? Quel serait votre plus grand fantasme de groupe ?

Nous prevoyons de touner le plus possible, une tournée de mars à juinen France et à partir de septembre à l'étranger. Et je crois que notrefantasme serait de pouvoir vivre de notre musique!!!

Voilà un espace libre où vous pouvez dire ce que vous voulez ! A vous …

Merci à tous pour votre soutien, la réussite d'un groupe passed'abord par le soutien de son public, c'est un peu comme un travaild'équipe !!! Merci encore a tous !!!