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Pour sa première exposition personnelle en Europe la jeune artiste japonaise Ayako Tabata, plus connue sous son surnom Tabaimo, a choisi la fondation Cartier pour mettre ses œuvres en valeur. Artiste reconnue depuis 1999, année ou elle reçoit le Kirin Contemporary Award pour son installation Japanese Kitchen, elle tente une fois de plus de décrire la société japonaise et de l'interroger.

Le groupe Fluxus avait pour objectif de faire évoluer la place statique, passive du spectateur d'art en souhaitant le faire participer et lui faire vivre une expérience unique. Héritier de ce mouvement les artistes vidéastes s'en inspirent tout comme Tabaimo le fait lors de cette exposition.

Ici le spectateur entre tout d'abord dans un couloir où les murs sont remplis de dessins : les planches Akuni qui constituent les originaux des illustrations couleurs publiés dans le quotidien Asahi en 2006. Elles représentent des scènes surréalistes. Le spectateur peut deviner un enfant dans un landau qui retient les cheveux d'une personne sans corps. Des jambes de femmes se débattent au milieu de vagues… l'univers poétique et oppressant de Tabaimo ensorcelle le spectateur dés la première salle.

Dans la seconde salle se trouve l'installation à 6 écrans Japanes Commuter Train qui reconstituent l'intérieur d'un train de banlieue. Au milieu d'étudiants somnolants, des scènes incongrues se multiplient : un enfant se retrouve pendu aux poignées du train, une écolière est transformée en sushi… Ensuite le spectateur passe dans une troisième pièce qui s'offre comme un espace panoramique. Là est projeté Haunted House vidéo qui élargit le thème évoqué précédemment en s'interessant à l'indifférence des téléspectateur face aux actualités.

Or la dernière salle marque une évolution radicale de Tabaimo. Midnight Sea plonge le spectateur dans un univers aquatique très sombre où l'homme, la ville sont absents. La notion de flou est introduite dans son œuvre. Cela marque l'évolution de l'artiste elle-même et cela se comprend car elle implique le retour du spectateur sur ses pas pour y accéder. La disposition des installations révèle alors un véritable travail de mise en espace. L'artiste décide de l'ordre d'apparition des « scènes », du montage de la fiction du visiteur flâneur.

Héritière de la culture japonaise, elle a su mélanger avec ingéniosité les estampes japonaises et le monde des mangas par le biais de ses installations pour toucher et interroger le spectateur sur son statut. Jeune artiste vidéaste, son travail relève d'une large réflexion sur son époque : celle des images. Images qui par leur poésie nous touchent et par leur beauté nous envoûtent.